Bagaimana kamera dapat mengubah cara Anda melihat dunia? Ini adalah pertanyaan mendasar tentang fotografi, tetapi juga semakin banyak game foto-sentris, termasuk Musim petualangan perjalanan darat PS5 dan PC yang sangat dinantikan.
Musim adalah bagian dari gelombang permainan baru-baru ini yang menjadikan fotografi sebagai landasan mereka, daripada mode bonus yang ditempelkan. Beberapa, seperti Generasi Umurangi (terbuka di tab baru), menghadirkan masa lalu sebagai bentuk seni urban, alat untuk merebut kembali ruang melalui dokumentasi. Lainnya, seperti game horor klasik Jepang Bingkai yang fatalgunakan kamera sebagai senjata, yang mampu menghalau kehadiran iblis.
Tapi sebagai anggota Musim tim pengembangan memberi tahu kami dalam wawancara eksklusif, permainan mereka berbeda. Ini adalah judul yang lebih tenang dan kontemplatif yang menghargai pengamatan yang cermat. Dan kamera virtualnya, yang berakar pada pesona meditatif fotografi film, dirancang untuk menumbuhkan keintiman antara pemain dan lingkungan.
Pendekatan analog
Di Musim mengungkapkan trailer (terbuka di tab baru), kita melihat protagonis muda bersepeda mengelilingi dunia indah ala Studio Ghibli. “Kakek nenek kami hidup selama seribu tahun, dan orang tua kami memiliki satu abad untuk diri mereka sendiri,” katanya dengan sedih. “Tapi kami, kami memiliki satu musim.”
Dunia, seperti yang dia tahu, berada di ambang kehancuran, dan untuk memanfaatkan hari-hari terakhirnya sebaik-baiknya, dia berangkat dengan sepeda untuk merekam keindahannya. Kami melihat sekilas buku sketsa yang berisi gambar-gambar monumen yang hancur, alat perekam yang merekam suara lembut sayap capung, dan, yang terpenting, kamera diarahkan ke primata bermata cerah.
“Segala sesuatu dalam game adalah tentang fotografi,” kata direktur kreatif dan penulis di Season, Kevin Sullivan. “Apa artinya memotret, apa yang dikatakan tentang fotografer, fakta bahwa kita dapat membekukan waktu menjadi gambar, kilasan masa lalu yang tidak lengkap ini. Ini sangat sejalan dengan tema yang kami coba tunjukkan kepada pemain,” tambahnya.
Season, yang dikembangkan oleh studio Scavengers yang berbasis di Montreal, telah dikerjakan dalam satu kapasitas atau lainnya sejak 2016, ketika itu hanyalah sebuah gagasan tentang Sullivan yang terinspirasi oleh perjalanannya di Asia Tenggara. Bahkan sebelum apa pun diprogram, dia membuat esai video untuk tim, dan bahkan permainan papan fungsional untuk mendemonstrasikan cara kerjanya dalam praktik.
Sekarang produksi game berjalan lancar, bentuknya sedikit lebih jelas. Ada dunia untuk dijelajahi berisi orang-orang untuk diajak bicara, dan tentu saja, sepeda untuk berkeliling. Di berbagai titik, Anda akan dapat mengeluarkan kamera untuk mendokumentasikan lingkungan sekitar Anda – hewan, tentu saja, dan pemandangan panorama, tetapi arsitektur dan grafiti, yang semuanya memberikan sesuatu yang istimewa tentang tempat tersebut sebelum “bencana alam misterius menyapu bersih segalanya”.
Semua yang ada di dalam game adalah tentang fotografi. Apa artinya mengambil foto, apa yang dikatakan tentang fotografer, fakta bahwa kita dapat membekukan waktu menjadi gambar, kilasan masa lalu yang tidak lengkap ini.
Kevin Sullivan, Studio Pemulung
Faktanya, fotografi di Season telah banyak berubah sejak trailer awal tahun 2020. Penggemar kamera mungkin melihat mesin yang menyerupai kamera video gaya Bolex retro (di atas), tetapi ini telah berubah menjadi kamera film yang lebih lugas, kata Stephen Tucker, artis VFX senior.
Apa yang tidak berubah, jelasnya, adalah penekanan pada “bentuk lama” dokumentasi. Seorang fotografer yang tajam, dia menyebutkan kamera Polaroidnya sendiri, artefak menyenangkan yang muncul dari penggunaan film vintage dengan kamera analog dan relatif “kurangnya kontrol” jika ditawarkan. “Anda tidak akan memiliki rentang zoom dari 10mm hingga 300mm atau semacamnya,” lanjutnya. “Anda harus berdiri kira-kira di tempat yang Anda butuhkan untuk mengambil foto yang Anda inginkan.” Tujuan akhirnya, katanya, adalah membuat perangkat yang terasa “tekstur”.
Kedalaman lapangan
Tucker bukan satu-satunya penggemar fotografi di tim pengembangan Musim. Ayah Sullivan adalah seorang fotografer udara, yang berarti ruang bawah tanah keluarganya pada dasarnya adalah ruangan gelap yang sangat besar. Kemudian, di bangku kuliah, ia mulai tertarik dengan pemrosesan film analog sambil mengerjakan proyek film Super 16mm dan 35mm milik temannya.
Ada juga Irwin Chiu Hau, programmer 3D di Season, yang pernah bekerja sebagai fotografer profesional di pesta pernikahan. Dia memiliki koleksi DSLR sendiri dan sekarang mengambil fotografi lanskap dan makro untuk kesenangan. Yang terakhir, pada dasarnya adalah fotografi close-up yang ekstrim, masuk langsung ke Season. “Ada banyak hal kecil di dunia untuk dipotret,” kata Chiu Hau menggoda.
Namun di luar perangkat dunia nyata, video game sebelumnya telah membantu membentuk Musim‘s kamera dalam game.
Tucker merujuk pada kamera sekali pakai tahun 1980-an yang digunakan dalam drama orang pertama tahun 2016 Pengawas api (terbuka di tab baru). Dalam permainan itu Anda bisa memotret hutan dan pegunungan Wyoming yang indah, yang dilapisi, di berbagai titik, di bawah pancaran sinar matahari jingga. Lainnya adalah petualangan orang pertama tahun 2017 Apa yang Tersisa dari Edith Finch? (terbuka di tab baru), yang memberi pemain kamera jadul selama perjalanan berburu saat hujan. “Saya menyukai nuansa kamera di kedua game tersebut,” kata Tucker.
Firewatch dan Apa yang Tersisa dari Edith Finch? tiba sebelum fotografi video game sebagai mekanik dalam game menjadi sangat populer. Baru-baru ini, Kehidupan Lumpur (terbuka di tab baru) dan Umurangi Generation pemenang penghargaan telah memilih pemain sebagai fotografer di masa depan cyberpunk yang berbeda. Dan hanya beberapa bulan yang lalu, Pokémon Snap klasik kultus membuat kembalinya yang telah lama ditunggu-tunggu bagi para pemain yang bersemangat untuk membuat pap makhluk buatan favorit mereka.
Ada juga dua judul di cakrawala yang menjanjikan untuk menambahkan putaran mereka sendiri ke genre mikro yang sedang berkembang. Toem (terbuka di tab baru) adalah petualangan lucu yang menampilkan karakter antropomorfik Marta Meninggal (terbuka di tab baru) (di atas) membawa kamera ke wilayah yang lebih menyeramkan dengan kisah horor Italia tahun 1940-an.
Fotografi sebagai mekanik tampaknya dalam kondisi kesehatan yang buruk, tetapi tidak satu pun dari game ini yang cukup menawarkan keindahan Season yang menggugah dan melankolis – perasaan bahwa masa kini terlepas dari jari kita dan harus diperingati dengan cara tertentu.
Perubahan fokus
Tetap saja, terlepas dari nada dan suasana hatinya, apa yang ditawarkan masing-masing game ini adalah cara berinteraksi dengan dunia yang tidak melibatkan meledakkannya atau penghuninya.
Kamera dapat menjadi cara yang berguna untuk menyusun pandangan – memberikan tindakan sederhana untuk melihat dimensi mekanis bagi pemain yang ingin selalu melakukan sesuatu.
Mungkin yang paling penting, ini adalah tindakan yang intuitif bagi kebanyakan orang berkat sejauh mana smartphone mempopulerkan hobi. Semua orang tahu apa yang harus dilakukan, dengan kata lain. “Saat Anda mengeluarkan kamera, Anda mulai menulis,” kata Chiu Hau, “Anda mulai membingkai subjek.”
Gambar 1 dari 3
Sementara fotografi semakin dilipat ke dalam gameplay judul indie, untuk banyak blockbuster itu ada sebagai diskrit ‘modus foto‘, terpisah dari permainan itu sendiri. Yang perlu dilakukan pemain hanyalah menghentikan aksi pada momen yang sangat menawan dan mulai menyusun tembakan mereka.
Dalam judul aksi yang populer dan menarik seperti Horizon Zero Dawn, God of War, dan The Last of Us Part II, ada hampir seluruh rangkaian pascaproduksi yang digabungkan ke dalam mode fotonya, mulai dari pencahayaan, fokus, hingga bidang pandang. Seringkali, ada opsi untuk mengubah lingkungan, termasuk waktu, cuaca, dan bahkan alat peraga sebenarnya dalam pengambilan gambar.
Sementara alat-alat ini baru fleksibel, mereka adalah bagian dari tradisi yang hampir setua game itu sendiri – yang disebut ‘screenshotting’, nenek moyang fotografi video game modern.
pariwisata maya
Sepanjang pandemi, Tucker mengatakan dia telah menikmati video game blockbuster sebagai sarana perjalanan perwakilan, memotret jalannya melalui cerita dan dunia mereka seolah-olah dia sedang dalam salah satu liburan petualangannya sendiri.
Vegetasi yang subur dan lingkungan yang merusak Yang Terakhir dari Kita Bagian II telah menawarkan subjek yang layak, sedemikian rupa sehingga dia mulai mencetak foto dalam game menggunakan Instax Mini Link.
Untuk Sullivan, Musim sendiri telah terwujud di dunia nyata selama delapan belas bulan terakhir yang sulit. “Saya telah bersepeda di sekitar Montreal dan memotret dalam upaya untuk mencoba dan mempelajarinya lebih lanjut,” katanya. “Saya merasa ada bolak-balik yang aneh antara hal-hal yang kami lakukan untuk memengaruhi permainan dan merasa dipengaruhi oleh permainan itu sendiri – hanya dalam pengejaran tertentu dan memperhatikan. Musim terasa seperti mengalir ke dalam kehidupan saya yang sebenarnya lebih dari yang saya perkirakan ketika saya mulai.
Pengalaman Sullivan sendiri adalah hal yang menarik dari Season dan fotografi dalam game-nya. Pemain yang mencari semua lonceng dan peluit ‘mode foto’ mungkin akan kecewa, dan akankah mereka yang mengharapkan semua kontrol DSLR modern.
Tetapi mereka yang ingin merasakan esensi emosional dari fotografi – khususnya, kesederhanaan dan kesegeraan format kamera analog – harus dilayani dengan baik. Dengan memberi pemain alat dari masa lalu, Musim dapat memicu perspektif yang sama sekali baru di dunia.
